4月12日至14日午后，在上生·新所附近度过周末时光的游客塑料挤出机设备，会邂逅一场形式特别的演出。
百年历史建筑海军俱乐部前开阔的喷泉广场被绛红的视觉元素点缀，伴随着电子乐的律动，数位不同肤的女舞者开始了她们兼具力量与美感的演绎。这是华伦天奴与浸入式戏剧《不眠之夜》上海版四次作的特别演出《SIREN塞壬》的序章。舞者所着服装来自于华伦天奴2024春夏系列。
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引绿转型：构建全链条低碳发展体系 以治理为引，中国东航在绿低碳转型道路上持续跑，为民航业全链条减碳交出扎实答卷。围绕“双碳”目标，中国东航制定《绿低碳发展2025年工作台账》，建立常态化进机制，从能源结构、运营率、技术应用等多维度发力，构建空天地一体化绿发展体系。中国东航积做可持续航空燃料（SAF）应用的引者和实践者。2025年3月参与国内SAF应用试点二阶段工作，覆盖北京大兴、郑州新郑等4个机场的国内出港航班；自2025年1月起，欧盟境内始发航班均加注2%SAF掺混燃油，截至2025年9月底，累计加注量达4928吨塑料挤出机设备，以实际行动履行国际绿承诺。
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这里是秀场，也是舞台。当先锋戏剧穿上当季时装，将剧场里的魔法引入城市公共文化空间，对于品牌或是IP来说，都是一次向公众介绍自己，挖掘潜在消费者的机会。
火爆的演艺市场，正在吸引奢侈品牌的目光。在中国，跳出常规营销节奏，满足消费者对新鲜感的期待和深度情感联结，与文化艺术IP联名，成为品牌传播的一种新路径。那么，什么样的IP更受青睐，如何在表达品牌主张的同时，兼顾艺术魅力，华伦天奴与《不眠之夜》持续三年半的作，或许能够为行业带来一些启示。
从剧场到公共空间
浸入式戏剧《不眠之夜》在国际上享有盛誉塑料挤出机设备，自2011年在纽约演后，陆续出了伦敦版、波士顿版和上海版。2016年12月，由Punchdrunk与上海文广演艺集团联制作的《不眠之夜》上海版在上海麦金侬酒店开演，遂成为演出市场上的爆款驻演至今，进入八年。
这部改编自莎士比亚悲剧《麦克白》的作品，其特点在于打破舞台约束，观众不再只是旁观者，而可以自由选择观演路线，参与甚至创造剧情，使得每一次的体验都一无二。
华伦天奴与《不眠之夜》上海版的作始于2021年9月。彼时，全球时尚行业仍处于疫情影响之中，品牌渴望在传统时装秀之外，找到一种与观众拉近物理距离的展示形式。
华伦天奴2021秋冬系列在拥有七十余年历史的米兰短笛剧院举办。由于疫情影响，该剧院关闭了一段时间，这场大秀使得剧院有机会继续开展文化活动，也凸显了这一创始于罗马的高定品牌时装的鲜艳彩和戏剧张力。这场大秀之后，华伦天奴在中国市场寻求契品牌调，又能与戏剧联结的演艺内容，将米兰大秀的概念在中国落地。彼时，品牌关注到已在上海驻演五年的《不眠之夜》。
电话：0316--32333992021年9月的特别演出，也是沉浸式秀场这一概念在中国的次实验，在《不眠之夜》创作团队打造的短剧中，华伦天奴2021秋冬系列成衣以戏剧的方式集中亮相，演出果出预期。这次作之后，华伦天奴与《不眠之夜》上海版又在2023年带来两场特别演出，每次演出都以品牌当季系列为灵感，全新构思编排。
此次特别演出《SIREN塞壬》，是《不眠之夜》次走出麦金侬酒店在上生·新所演出。作为集时尚、文化、演艺的商业街区塑料挤出机设备，上生·新所自开业以来承载了诸多文化活动，同样由《不眠之夜》主创团队打造的沉浸式戏剧《纳西索斯》就曾在海军俱乐部演出。
在上海文广演艺集团总裁马晨骋看来，这类演出能够让更多观众和游客在商业街区略艺术的感染力。此次特别演出分为公共空间和室内空间，并向观众开放售票场次，公共空间的场景，普通游客也可以观看，这让更多消费者有机会感受到品牌和IP的魅力。
戏剧令时装更具生命力
《SIREN塞壬》诠释的是华伦天奴2024春夏系列“庆祝女身体之美，异型材设备颂扬身体自由”的理念。如何利用《不眠之夜》中的元素，将其移植到时装活动当中？如何通过舞蹈与戏剧的结，赋予时装以灵魂？如何与建筑空间对话？这些都是对创作团队的挑战。
此次特别演出的导演卡尔·哈里森（Carl Harrison）来自《不眠之夜》团队，他曾在由同属于英国Punchdrunk的沉浸式大戏《燃烬城》中担任卡巴莱的编排导演工作。卡尔告诉一财经，在创作之初塑料挤出机设备，他与上海团队成员就曾多次考察上生·新所的海军俱乐部，观察它特的历史文化场景和氛围，神秘美丽的泳池激发了他们的创作灵感。水，是此次演出中重要的视觉元素。
在卡尔看来，这里与剧场和秀场不同，尽管缺乏一些业的演出基础条件，但可以释放无限可能。此次创排过程中，大挑战在于需要在开放环境中，利用空间环境的特点，延续《不眠之夜》“自由流动”的观演特，并确保演出、时装与百年历史建筑的风貌相辅相成。
故事以希腊神话中的塞壬为灵感，观众被邀请进入一个由女战士和女妖共同编织的梦境。演出的序幕在喷泉广场拉开，这个场景欢迎路过的人们驻足观看。演员们缓缓步入广场，在人群中穿梭，与观众建立几乎可以触摸的距离。她们的表演预示着一场神秘旅程的开始。
随着表演者空灵的歌声响起，观众被引入海军俱乐部泳池，在这个水上表演空间，塞壬用她的声音引诱着在场的每一个人。接着，观众在她的引导下，进入布置着层层叠叠薄纱帷幔的建筑内部，故事的悬念和高潮在此揭开。具震撼力的三幕中，舞者通过静止、慢动作、有规律地运动交替的方式展示他们对身体的掌控力，而附着在舞者身体上的时装，因为舞者的肢体表达而更具生命力。时装不再是静物，在与舞者身体的互动中，拥有了流动的灵魂。
卡尔认为，《不眠之夜》的戏剧特点在于以观众体验为核心，近距离观演和接触可以大程度调动观众的感官和情感体验，此次特别演出也不例外，带观众穿越不同空间，接触不同角：“沉浸式演绎与时尚秀场的联结，应能让观众深入挖掘多重感官体验，不仅关注到服饰细节，还能感受到与女主义和自我探索有关的思考和表达。”
文化演艺内容正成为人们生活方式的重要组成部分，奢侈品牌开始越来越多与之作。马晨骋告诉一财经，实际上演艺内容与品牌的跨界作并不罕见，但需要找到适的方式，才能放大两者的应。比如沉浸式戏剧《秘密影院》曾与路虎作，将汽车植入戏剧场景，音乐剧《爱情神话》与鞋履品牌Jimmy Choo作，品牌与IP调相互契。
并不是所有的演艺IP都适与奢侈品牌跨界作。“它应当是一部运用国际艺术语汇创作的作品，在各个文化环境当中都具备影响力，此外还需符当下的时尚风潮，是属于当代的艺术表达。”在马晨骋看来，《不眠之夜》正是这样一部作品，而且，区别于一些固定剧情的经典戏剧，它的特质在于形式灵活，能够创新情节，为品牌定制演出的同时，还能保留甚至拓展作品本身的艺术魅力。
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王一格
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